Sledovat to nejlepší z hudebních finále znamená být stále spokojenější, nicméně krátce, že každý film by měl vyřešit tuto módu.
Foto-ilustrace: od Supa; Foto od společnosti Pyramide Distribution

Federico Fellini nebude jednoduchým kontaktním bodem pro muzikál ABBA jukebox, ale finále Mamma Mia! Here We Go Again nesporně dluží jednu věc 8½. Slyšte mě: Felliniho mistrovské dílo z roku 1963 končí všemi vrstvami aktuálnosti, reminiscence a fantazie, které se hroutí přímo do cirkusu, přičemž všichni z předchozího i současného hlavního hrdiny - spolu se svým dětským já - se vlévají přímo do cirkusového kruhu a stávají se člen zbraní na chaotickou, slunnou promenádu. Mamma Mia! pokračování se uzavírá finále mnoha hudebních čísel, z nichž jedno sestupuje na pódium někde vně hranic oblasti a času, kde může být jeho soubor společně s postavami, které zemřely, a mladistvým já součástí kolektivního a plného života kostýmovaná účinnost. Tato finále mají zcela formu a rozdělují jejich příslušné světy na nedosažitelnou, extatickou hudební kvantitu. Je pravda, že i když pouze za jednu z nich patří Cher, která odstartovala baldachýn Super Trouper.



Hudební sekvence jsou druhem problémů, které film považuje za preferované, aby byly předváděny - vedle výbuchů, spalujících lidí a vlaků přicházejících děsivě na plátno. Jsou správnou technikou k dokončení filmu, kromě toho, že jakmile jsou rozzuření a cyničtí, což neustále jsou. Přesto se dívat na to nejlepší z hudebních finále znamená být stále spokojenější, nicméně krátce, že každý film by měl skončit hudbou a/nebo tancem. Opravdu to není tak štíhlý výběr, jak by to mohlo znít. Přes všechnu tu mezeru mezi Mamma Mia! 2 a 8½, existuje nekonečně mnoho prostoru pro variace mezi vrcholnými hudebními momenty, které se rozvíjejí v celém rozsahu fiktivního vesmíru a těmi, které pocházejí z jeho exteriéru. Některé filmy konstruují využití hudby směrem k robustnímu finále a jiné ji přijímají pouze jako coda. Někdy je to ještě vyšší - jako podívaná jsou hudební čísla schopná dosáhnout takové čistoty, která z nich dělá mnohem pikantnější styl, pro který jsou nejlépe uznáváni.

The Art of Ending Things

101 největších konců v historii filmů
Dobrá finále poskytují katarzi. Ti nejlepší nám úplně odepřeli uzavření.



Podívejte se na The Last Days of Disco, které je věnováno drobným dramatům a drobným ponížením zvětralým partou dvaceti lidí na začátku 80. let. Končí to tím, že Matt Keeslar trochu zamíchá pro vysmátou Chloë Sevigny v metru, jako by 2 slyšeli Love Train od O'Jays, jak si užívají soundtrack, zatímco ve skutečné newyorské módě jim nikdo jiný neplatí myšlenky. Pak ale dojde k minimalizaci a kouzelně všichni v automobilovém průmyslu začnou tancovat i venku na nástupišti a je to prostě tak radostné. Nebo vezměte v úvahu výstřednost Vždy se dívat na světlou stránku života na konci života Briana. Hlavní postava v podání Grahama Chapmana je mezi mnoha ukřižovanými poté, co řada pokusů o záchranu přišla vniveč. Hudba je naplněna bouřlivou ironií, každý se stává členem ódy na udržení tuhého vyššího rtu, když čekají na bolestivou ztrátu života - nicméně je to navíc jen bujné, temný kontext dělá neodolatelnou povahu hudby ještě vyšší „Postavy na obrazovce se snaží bez ohledu na minimální choreografii zvládnout, zatímco jsou připoutané ke křížům.

Druhá, ve které se zavedená skutečnost filmu rozděluje a nabízí techniku ​​jedné věci, větší nebo extra stylizovaná, by mohla být elektrická. Ne vždy však chcete tuto přestávku. Mads Mikkelsenova katarzní závěrečná taneční kvantita v jiném kole je ideální, protože existuje ve vesmíru, spolu s jeho postavou, depresivním instruktorem, který vyzval hodiny jazzového baletu v jeho mladistvých dobách k sekvenci oslavného opuštění, zatímco jeho kamarádi a vysokoškoláci s potěšením přihlížejí. Nashville Roberta Altmana je diegetický muzikál, který zajišťuje, aby se mnohé z jeho postav protnuly při slavnostním živém představení, které je přerušeno fotografováním, a co následuje - Henry Gibson prosí skupinu o zpívání, Barbara Harrisová předává mikrofon - je ostrá -hraná satira aktu kolektivního shromažďování v hudbě, vyvolávající převrácený aspekt senzace na konci Life of Brian. Tanec mezi Julií Roberts a Rupertem Everettem na konci svatby mého nejlepšího přítele dokáže dodávat nějakou rom-com všední zvrácenost, zatímco navíc není v žádném ohledu rom-com běžná, šumivá s hořkosladkým uspokojením, zatímco navíc podvrací očekávání styl.

Některé z nejlepších hudebních zakončení se objevují někde mezi skutečným a neskutečným světem. Matka Bong Joon Ho otevírá absurdní taneční veličinu, přičemž Kim Hye-ja dává efektu sama sebe v předmětu, protože úvěr se valí. Film řeší tuto úvodní scénu s koncovou scénou, která se odehrává v celém světě příběhu, a to je prostě brutální, pokud jde o implikaci mateřských vazeb, jako toto monstrózní břemeno, jehož hrdinka se pokouší uhnout z toho, co si o sobě a dítěti uvědomila zasvětila svůj život. Mezitím je elegantní závěr Beau Travail od Claire Denis scénou, která může být fantazií nebo vzpomínkou, nebo snem o ztrátě života člověka při metodě zabití. Je to součást filmu, ale je to nespoutané, přičemž francouzský voják cizinecké legie v podání Denise Lavanta vystupoval sám v zrcadleném nočním klubu a vrhl se do rytmu noci. Jeho postava, tak dlouho zablokovaná, a tak zdánlivě odpojená od svých osobních potřeb, najednou působí osvobozeně, ale posloupnost s sebou nese velké neštěstí.



Metoda, která se vznáší stranou od zbytku filmu, ale zůstává v ní tak zásadní, podtrhuje schopnost hudební veličiny zprostředkovat pocity, které nelze v přímých scénách vyslovit. V dvojznačném, ale intenzivně výmluvném finále Beau Travail je toho navíc víc, než by se dalo do frází vložit. Je to zapamatovatelná cena, zejména tváří v tvář všem zapeklitým finále, která zde dosud zůstala nezmiňována-druh, ve kterém Minions tančí na YMCA, postavy ve filmech Shreka se dostávají až k já Věřící (dvakrát!) a Livin 'la Vida Loca, a přidejte tolik, jako playlist hodný svatby v pekle. Jsou cenově vytrvalí za bezkonkurenční uspokojení, které přináší vydělávaný hudební konec. Na vrcholu filmu Ella Enchanted, než film vyjde, všechny jeho postavy zpívají hluboce nesmyslné ztvárnění skladby Don't Go Breaking My Heart, Eric Idle informuje digicam, že pokud se díváte na své koronární srdce, nemůžete prostě jít špatně. a zakončete hudbou. Očividně můžete, jakkoli jej Idle znovu položil výš v roce 1979, když připoután ke kříži zpíval: Zapomeňte na svůj hřích, rozveselte diváky, udělejte si z toho potěšení, každopádně je to vaše konečná pravděpodobnost.

Tento článek byl poprvé odhalen dne webová stránka